在图木舒克土陶技艺馆，学生在开展研学活动（资料图片）。 三师融媒体中心 提供

王兰芳（左二）在教授掐丝彩釉画制作技艺（资料图片）。 王兰芳 提供

在六师红旗农场民族手工艺产业孵化园手工车间里，库拉西（右）传授工人毡绣布绣技艺（资料图片）。 兵团日报常驻记者 张琳琳 摄

非遗文化如同镶嵌在大漠戈壁和绿洲之中的明珠，不仅承载着岁月的厚重与群众的智慧，更成为毕业生们探索文化根脉的绝佳坐标。

毡绣和布绣在针尖流淌草原记忆；土陶技艺于泥土中镌刻岁月匠心；掐丝彩釉画以铜丝为骨、釉彩为魂，在方寸之间烙印时光的纹路……这个毕业季，让我们以非遗为向导，开启一场兼具历史深度与青春温度的文化之旅，在传承与创新中，遇见属于兵团的独特浪漫。

毡绣布绣

指尖上的草原记忆

走进六师红旗农场的民族手工艺产业孵化园，仿佛踏入了一个色彩斑斓的艺术世界。工坊内，绣架整齐排列，绣娘们手持银针，在色彩鲜艳的毡布和布料上穿梭游走，指尖流转间，一幅幅充满草原风情的画卷徐徐展开。

五彩丝线交织出的骏马在草原上奔腾，绽放的花朵散发着无形的芬芳，翱翔的雄鹰似乎下一秒就会冲破绣布飞向蓝天，柔软的沙发垫、精美的花帽等绣品上，连环对称的图案构思精妙，尽显独特的艺术审美。

“我14岁就跟着奶奶和妈妈学毡绣布绣，这门手艺在我们家族代代相传，已经融入了我的生命。”毡绣布绣技艺第四代传承人库拉西停下手中的针线，眼中满是深情。

她小心翼翼地捧出一件珍藏的挂毯，上面的图案历经岁月却依旧鲜艳夺目。“小时候，家里的长辈们围坐在毡房里，一边擀制纯羊毛毡布，一边唱着古老的歌谣。等毡布晾干后，再用天然颜料仔细勾勒出图案，最后一针一线地绣制。那时候，每一件绣品都是为了装点生活，记录我们的日常。”

为了让这门古老技艺在新时代焕发生机，库拉西带头成立了“美丽刺绣”合作社。在合作社的工作室内，绣娘们分工协作，一派忙碌景象。“以前单打独斗，作品卖不出去，只能自己留着。现在加入合作社，通过经纪人签订订单，我们再也不用担心销路问题了。”绣娘阿依古丽脸上洋溢着幸福的笑容。

如今，合作社的绣品不仅在国内市场备受青睐，还远销欧美、中亚等地，让世界领略到毡绣布绣的独特魅力。

为适应时代发展，红旗农场积极探索创新之路。民族手工艺产业孵化园内的培训教室里，学员们正全神贯注地跟着专业教师学习现代机绣工艺。

“传统的毡绣布绣制作周期长，一件复杂的挂毯可能要绣几个月甚至半年。引入现代机绣工艺后，在保留民族特色图案和色彩搭配的基础上，制作效率大幅提升。”民族手工艺产业孵化园负责人介绍道。

刚结束高考的杭州女孩周雨彤，跟着父母来到红旗农场探亲。在民族手工艺产业孵化园，她第一次拿起绣针，阿依古丽把一块羊毛毡铺在她面前：“试试绣朵‘雪莲花’，针脚要像草原的雨，密而不乱。”

当细密的蓝线在毛毡上绽放出第一朵花时，周雨彤发现羊毛线在指尖带着温热的粗糙感，和她平时画水彩的细腻完全不同。离开前，她把自己绣的杯垫寄给了学设计的表姐，附言里写着：“这里的一针一线，比手机里的草原图片更像活着的诗。”

从代代相传的指尖温度，到产业升级的时代脉搏，红旗农场的民族手工艺产业孵化园，既是毡绣布绣技艺的“活态博物馆”，也是传统文化与现代市场接轨的生动实践场。在这里，一针一线串联起千年匠心与创新智慧，一梭一线编织出文化传承与产业振兴的双重图景。

土陶技艺

泥土里的岁月坚守

在三师图木舒克市，丰富的黏土资源为土陶制作提供了得天独厚的条件。走进位于三师五十一团的图木舒克土陶技艺馆，古朴而浓郁的艺术气息扑面而来。

展柜里，琳琅满目的土陶制品造型各异，精美绝伦。形态优美的花瓶上，刻着传统的几何图案和花卉纹样；憨态可掬的生肖摆件栩栩如生；质感细腻的高档茶具散发着温润的光泽，每一件作品都凝聚着匠人的心血与智慧。

在制作工坊内，模制法土陶烧造技艺第七代传承人亚克甫江·玉苏英正专注地进行拉坯工作。他的双手在旋转的陶轮上灵活舞动，不一会儿，一个造型优美的陶坯便诞生了。

“我从七八岁就跟着父亲学习土陶烧制，那时候觉得又累又枯燥，经常想放弃。但随着年龄增长，我慢慢理解了这门技艺的价值，也感受到了其中的乐趣。”亚克甫江·玉苏英擦了擦额头上的汗水，笑着说道。

图木舒克市通过一系列举措，吸引了大量新人加入传承队伍，并将新技术融入传统技艺。以往，挖土、筛土、和泥、拉坯等土陶烧制工序完全依赖人工，如今，陶艺师们引入电动装置带动成型转盘，将现代技术融入古法烧制，不仅提升了制陶效率，还让土陶制品的种类和样式日益丰富。

围绕市场拓展，图木舒克市同样成果显著。图木舒克土陶技艺非遗工坊入选国家文旅部第二批“非遗工坊典型案例”推荐名单，知名度大幅提升。每逢节假日，土陶技艺馆内参观者络绎不绝，众多游客慕名前来参观体验土陶制作。

2024年7月，石河子大学“我热爱我求学的兵团”发展成就观察社会实践团前往土陶技艺馆参观学习。当时，团队成员徐磊深有感触地说：“非遗背后的历史典故和传承人的故事，都让我深受触动。参与这堂行走的‘非遗大思政课’后，我更加意识到，保护和发扬土陶非遗文化，是我们青年一代的使命。回去后，我要把这里的所见所闻分享给同学们，邀请他们也来这里体验土陶工艺品制作过程。”这份对非遗文化的热忱念念不忘，终有回响——今年，许多石河子大学毕业生专程来到这里，在土陶技艺的传承现场感受非遗的魅力。

掐丝彩釉画

铜丝上的彩色印记

“手指再稳一些，金丝要贴得紧实才不会脱落。”6月20日，在石河子新华书店内，一场关于掐丝彩釉画的非遗课程正在进行着。在兵团级非遗传承人王兰芳的指导下，来自沙湾的高中毕业生李新诚正全神贯注地用镊子夹起一根细如发丝的金属丝，小心翼翼地沿着画稿轮廓粘贴。

李新诚是参与课堂的20名学生之一。当他看到王兰芳老师展示的掐丝彩釉画作品时，立刻被那绚丽多彩的画面和立体灵动的质感吸引。“这些画好像会发光！”李新诚惊叹道。

在王兰芳的耐心示范下，学生们从最基础的拓图开始学起，将图案描摹到特制的画板上，再用专用胶固定金丝勾勒轮廓。金属丝在孩子们手中时而调皮弯曲，时而倔强翘起，王兰芳总是带着温暖的笑容，手把手调整角度，讲解其中的技巧：“就像给图案穿上金色的衣服，每一条线都要贴合形状。”

点蓝环节是最令学生们兴奋的时刻。王兰芳将调配好的天然彩釉颜料分装在小碟中，红似玛瑙、蓝如宝石的釉料在阳光下闪烁着迷人光泽。李新诚选择了代表新疆的胡杨主题，他认真地用滴管将金黄的釉料填入金丝围成的叶片轮廓。

“老师，为什么我的颜色总是流出来？”面对学生们的困惑，王兰芳用生活比喻解答：“就像给小房子注水，既要填满空间，又不能让水漫出来。”在反复尝试中，孩子们逐渐掌握了点蓝的力度与节奏，原本单调的线条渐渐被斑斓色彩填满，一幅幅充满童趣的作品初具雏形。

这样的手工课堂，只是王兰芳非遗传承之路的一个缩影。自2008年将掐丝彩釉画引入石河子，她已累计开展各类培训活动百余场，培养学员超千人。

为了让这项传统技艺更贴近大众，王兰芳不断创新教学方式：针对儿童开发趣味课程，将生肖、卡通形象融入创作；为青少年设计兵团主题研学项目，把《军垦战士》《戈壁母亲》等兵团故事转化为掐丝彩釉画题材。

在作品创新上，王兰芳同样不遗余力。她将新疆地域文化与兵团精神深度融合，创作出《丝路驼铃》《绿洲新城》等系列作品。其中，以新疆兵团军垦博物馆为原型的掐丝彩釉画，通过金丝勾勒建筑轮廓、彩釉渲染历史沧桑，让静态建筑焕发新生。这些作品不仅在各类非遗展览中屡获殊荣，更成为传播兵团文化的独特载体。

“非遗传承不能停留在博物馆里，要走进生活、扎根人心。”王兰芳如是说。除了定期开展公益培训，她还积极推动掐丝彩釉画与文创产业结合，开发出书签、摆件等实用产品，让传统技艺在现代生活中找到新的落脚点。

课程结束时，李新诚捧着自己完成的胡杨主题掐丝彩釉画，眼中满是自豪：“我要把它挂在房间里，以后还要学习创作更多作品！”

看着孩子们雀跃的身影，王兰芳欣慰地说：“非遗传承就像播撒种子，今天在孩子们心中种下的兴趣，或许就是明天文化传承的希望。”在金丝与彩釉的交织中，古老的掐丝彩釉画正以崭新的姿态，在新时代的土壤里绽放出绚丽光彩。

毕业旅行的终点，亦是人生新篇的起点。毡绣布绣的绚丽、土陶的质朴、掐丝的灵动，这些非遗文化早已不只是旅行见闻，更是刻进青春里的使命担当。

愿这场与兵团非遗的浪漫邂逅，成为毕业生行囊中最厚重的勋章——在人生道路上，既做传统文化的守护者，也做创新发展的开拓者，让非遗在时代浪潮中焕发新生，同时也为非遗文化的传承与发展贡献自己的青春力量。